bonnie and clyde histoire d amour
23avr. 2019 - Découvrez le tableau "Bonnie clyde" de Kevin Labelle sur Pinterest. Voir plus d'idées sur le thème bonnet parker, bonnie clyde, photos historiques.
"Je t’aime… moi non plus" avec Jane Birkin Assurément, l’un des plus mythiques duos de la chanson française ! D’autant que Serge Gainsbourg l’a interprété avec deux icônes du grand écran. Car avant le succès de "Je t’aime… moi non plus" avec Jane Birkin, c’est avec Brigitte Bardot qu’il chante ce titre en 1967. Il faut dire que l’actrice lui passe commande elle lui demande de lui composer "la plus belle chanson d’amour qu’il puisse imaginer". Serge Gainsbourg s’exécute. Le lendemain de l’enregistrement, la bande est diffusée à la radio et Gunter Sachs, mari de Brigitte Bardot, n’apprécie pas. Menacé de poursuites, Serge Gainsbourg ne fera plus diffuser ce duo jusqu’à ce que Brigitte Bardot accepte une publication en 1986. Quelques mois après l’épisode, Serge Gainsbourg rencontre Jane Birkin sur le tournage du film "Slogan" et c’est le début d’une grande histoire d’amour. Il lui propose, sur les conseils de Mireille Darc, de chanter à ses côtés "Je t’aime… moi non plus" en lieu et place de Brigitte Bardot. Elle chantera sa partie un octave plus haut. Ensemble, ils enregistrent dans le même studio parisien que la version initiale. Le titre sort en février 1969 et ne passe pas inaperçu. S’il défraie la chronique en France, la chanson a un retentissement international et se classe numéro 1 des ventes au Royaume-Uni. L’album intitulé "Jane Birkin & Serge Gainsbourg" contient également le fameux duo "69 année érotique". Une collaboration qui rencontra un nouveau succès en 1971 avec "Ballade de Melody Nelson", extrait de l'album-concept "Histoire de Melody Nelson". "Dieu fumeur de havanes" avec Catherine Deneuve En 1980, Jane Birkin et Serge Gainsbourg se séparent. Claude Berri lui propose alors un nouveau projet la composition de la bande originale du film qu’il prépare "Je vous aime". Au casting, Catherine Deneuve incarne une parolière qui écrit "Dieu fumeur de havanes". Une chanson qui sera interprétée par Serge Gainsbourg et l’actrice, implorant très près du micro "Aime-moi, nom de Dieu". Le titre remporte un franc succès, restant sept semaines au classement des meilleures ventes au début de l’année 1981. Les rumeurs vont bon train sur une éventuelle liaison entre les deux artistes, malgré les démentis. Serge Gainsbourg composera d’ailleurs un album pour la star française la même année. "Bonnie and Clyde" avec Brigitte Bardot Parmi les muses de Serge Gainsbourg, impossible de ne pas citer Brigitte Bardot. Il vit en 1967 une passion courte, mais intense avec l’actrice star. Il écrit pour elle "Harley Davidson" et l’invite sur "Comic Strip". Inspiré par le film "Bonnie et Clyde" sorti en 1967 narrant l’histoire du dangereux couple Bonnie Parker et Clyde Barrow, Serge Gainsbourg compose l’album "Bonnie and Clyde" qui s’ouvre par le duo du même nom avec Brigitte Bardot en janvier 1968. "Charlotte for ever" avec Charlotte Gainsbourg Fruit de l’histoire d’amour entre Jane Birkin et Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg naît en 1971. 15 ans plus tard, il lui compose un album "Charlotte for ever". Le disque commence par le duo père-fille dont la musique est tirée d’un arrangement de l’"Adantino pour piano" d’Aram Khatchatourian. L’album compte également le duo "Plus doux avec moi". Mais ce n’est pas le premier duo entre Serge et Charlotte Gainsbourg. En 1984, il prépare son nouvel opus "Love on the beat" et compose "Lemon Incest" sur l’amour d’un père pour sa fille, jouant sur la ressemblance phonétique entre "un zeste de citron" et "inceste de citron", d’où le titre. "Vieille canaille" avec Eddy Mitchell En 1979, Serge Gainsbourg s’envole pour la Jamaïque et enregistre un disque intégralement reggae avec les musiciens et choristes de Bob Marley, dont le titre "Vieille canaille", adaptation de "You Rascal You", classique américain sorti en 1929. En 1986, Serge Gainsbourg enregistre une nouvelle version. Le reggae laisse place à un style jazz big band. Mais surtout, il invite le crooner français Eddy Mitchell pour un nouveau duo entre deux étoiles de la chanson française. Le titre sort en 45 tours et s’écoule à 75 000 exemplaires avant d’être intégré à l’album "Eddy Paris Mitchell". Un titre également utilisé pour la tournée et le disque réunissant Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et Jacques Dutronc. "Love on the Beat" avec Bambou En 1980, il rencontre Bambou qui devient rapidement sa nouvelle muse. Elle joue le mannequin pour Serge Gainsbourg qui réalise en 1981 le livre de photos intitulé "Bambou et les poupées". Trois ans plus tard, Serge Gainsbourg écrit un nouveau titre "Love on the beat" qui donnera son nom à l’album en préparation. Sur ce nouveau succès aux sonorités funk, on peut entendre pour la première fois la voix de Bambou. La dernière compagne de Serge Gainsbourg partagera également le micro avec leur fils, Lulu Gainsbourg, en 2001 pour la chanson "Ne dis rien". Ils demeuraient là , à se fixer, comme si la foudre venait de les frapper. En fait, c'est bien ce qu'il venait de se passer : le coup de foudre ! Raides dingues l'un de l'autre, ils étaient devenus à tout jamais Bonnie et Clyde. " On le sait, le plus souvent, les belles histoires d' amour finissent mal. Seulement, avant la catastrophe Se replonger dans le contexte historique de la sortie d’un film permet souvent de mieux apprécier celui-ci. On prend alors la pleine mesure d’enjeux propres à l’époque, d’un commentaire social sous-jacent, voire d’innovations par rapport aux techniques et procédés d’alors. Ce faisant, on constate souvent qu’il est bien des chefs-d’oeuvre qui, en leur temps, ne furent pas reçus comme tels. Difficile à croire avec le recul, mais ce fut le cas de Bonnie and Clyde, d’Arthur Penn. À l’occasion du cinquantenaire du film, le Festival de cinéma de la ville de Québec le présente ce dimanche en projection spéciale. Retour sur un film qui changea la donne à Hollywood. L’aventure naquit d’un mélange de lassitude professionnelle et de cinéphilie exacerbée. Tous deux employés du magazine Esquire, Robert Benton et David Newman se sentaient mûrs pour un changement de carrière, leurs rêves de cinéma nourris par les films de la Nouvelle Vague française. Vint cet article rétrospectif sur le couple de braqueurs Bonnie Parker et Clyde Barrow, qui avaient sévi durant la Dépression, et ce fut le déclic. Une fois leur scénario écrit, Benton et Newman l’envoyèrent à François Truffaut, intéressé mais déjà pris par son adaptation de Fahrenheit 451. Puis, voici que la star hollywoodienne Warren Beatty alla rencontrer Truffaut à Paris pour lui proposer un film sur Édith Piaf. Truffaut déclina l’offre, mais lui parla du scénario écrit par deux jeunes compatriotes américains… Scission critique À sa sortie, Bonnie and Clyde fit grand bruit, polarisant une critique qui célébra ou conspua le film avec cette propension à l’hyperbole typique de la profession. Pour l’anecdote, le défunt Festival international de films de Montréal 1960-1967 en eut la première mondiale. Dans Le Devoir, André Bertrand se montra cinglant, et bien des collègues américains se fendirent de textes aussi lapidaires que le sien. Le Bonnie and Clyde d’Arthur Penn a toutes les apparences du navet […] De l’action, beaucoup d’action pour réfléchir le moins possible des vols d’autos, des courses-poursuites à travers champs, un couple de cambrioleurs sympathiques et leurs hold-up, leurs meurtres, leurs bonnes résolutions abandonner le crime, se refaire une vie. C’est évidemment à cet instant stratégique que les rêves s’effondrent et que la justice frappe fusillade. Bonnie et Clyde gisent dans leur sang trop rouge à deux pas l’un de l’autre et sans avoir pu s’embrasser une dernière fois, malheureux Tristan et malheureuse Yseult pour midinettes. » À l’inverse, le légendaire Roger Ebert signa dans le Chicago Sun-Times une critique dithyrambique Bonnie and Clyde, une oeuvre de vérité et d’éclat, marque une étape importante dans l’histoire du cinéma américain. […] Dans Bonnie and Clyde, de vraies personnes meurent. Avant de mourir elles souffrent, horriblement. Avant de souffrir elles rient, et jouent aux dames, et font l’amour — enfin, elles essaient. Ces personnes deviennent des gens qu’on connaît, et lorsqu’elles meurent, il n’est pas agréable du tout d’être dans la salle. Quand les protagonistes sont abattus dans Bonnie and Clyde ils sont littéralement déchiquetés. Peut-être cela paraît-il choquant. Mais peut-être, à l’heure actuelle, est-il utile de rappeler que les balles déchirent vraiment la peau et les os. Sous la direction d’Arthur Penn, ce film s’adresse précisément et impitoyablement à l’époque dans laquelle nous vivons. » Dans sa critique, Ebert décrit en outre les composantes contradictoires d’un film dont il dit qu’il est à la fois rempli de beauté » et de nausée ». Ce qui contribue à cette impression de vérité », car selon lui, c’est là l’essence même de la vie, laquelle est rarement représentée au cinéma dans toute sa complexité. Au passage, Ebert mentionne le volet charnel qui est, là encore, tout sauf simpliste. S’il ne s’y attarde pas, il reste que ce seul aspect pourrait justifier maints essais. Fusillade orgasmique Car que présente d’emblée le film, sinon deux des acteurs les plus photogéniques de leur génération Warren Beatty et Faye Dunaway dont le style dans le film est encore copié à ce jour ? Ils n’ont rien à voir avec les vrais Clyde Barrow et Bonnie Parker. Plutôt que d’affaiblir le film, ce parti pris glamourisant », une fois n’est pas coutume, lui confère une profondeur accrue. De fait, ironie suprême, ces deux superbes jeunes gens si épris l’un de l’autre n’arrivent pas à consommer leur amour puisque Clyde est impuissant. De cette frustration naît une tension qui, jumelée à celle inhérente à la traque dont le couple fait l’objet, explose, littéralement, lors de l’inoubliable séquence finale. Brillamment construite, la fusillade qui clôt le film constitue une leçon de maître, notamment parce qu’on y montre une chose pour mieux en désigner une autre, et que ces deux choses sont par surcroît antithétiques. Or, grâce aux pouvoirs conjugués de l’écriture, de la mise en scène, du montage et du jeu, il y a fusion. David Thomson, qui revint sur ladite séquence dans The Guardian en 2010, en explique très bien les deux niveaux de lecture. Le réalisateur Arthur Penn, l’un des rares artistes de la violence, a conçu la fusillade au ralenti sous plusieurs angles culminant dans un montage de destruction brutalement découpé Dede Allen a fait le montage. Remarquez comment les amants devinent que c’en est fini juste avant le début de la fusillade. Il y a ces ravissants gros plans, puis cet instant de communion intime qui s’étirera jusqu’à la postérité. » Alors que les corps se tordent sous l’impact des balles, il était difficile de ne pas penser même en 1967 que ces deux personnes séparées dans l’espace vivaient l’une des meilleures scènes de baise de l’histoire du cinéma. Y avait-il déjà eu un moment où l’équation entre le sexe et la violence était plus emphatique ou enivrante ? » Ainsi, c’est dans la mort que Bonnie et Clyde atteignent enfin l’orgasme. Cette association métaphorique entre le sexe et la violence, audacieuse en 1967, est peut-être à blâmer pour la réaction épidermique de certains critiques d’alors, qu’on sent heurtés plus moralement qu’esthétiquement par le film. Seule l’Histoire Quoi qu’il en soit, et comme il se doit, c’est l’Histoire, et l’Histoire seule, qui trancha. En dépit de la controverse, Bonnie and Clyde reçut dix nominations aux Oscar et ouvrit la voie, avec Le lauréat The Gaduate, de Mike Nichols paru la même année, au Nouvel Hollywood, qui débrida un temps la production américaine avant que celle-ci ne se reformatât au cours des années 1980. Photo CC En dépit de la controverse, Bonnie and Clyde reçut dix nominations aux Oscar. Difficile, au bout du compte, de ne pas se montrer admiratif envers Roger Ebert, qui y alla de cette conclusion Il s’agit très clairement du meilleur film américain de l’année. Il s’agit aussi d’un jalon. Dans les années à venir, il est tout à fait possible que Bonnie and Clyde soit considéré comme le film phare des années 1960, montrant avec tristesse, humour et un sens du détail implacable à quoi une société en était arrivée. Le fait que l’histoire soit campée il y a 35 ans importe peu. Il fallait la camper quelque part. Mais le film a été fait maintenant et il parle de nous. » Que d’acuité, voire de prescience, dans ce texte paru il y aura bientôt 50 ans jour pour jour, soit le 25 septembre 1967. François Lévesque est à Québec à l’invitation du FCVQ. Unehistoire d'amour et de sang débutée en 2003. Pour établir un parallèle entre les deux couples, il faut remonter dix ans plus tôt, en 2003. A l'époque, Beyoncé et Jay-Z dégaine le 403 ERROR The Amazon CloudFront distribution is configured to block access from your country. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID pFk5cuD5YNcdq1Wj5fQqcUUJfkxsTG4pEuFfWGnLE7w3PikxixHwaA==